10.2.-Existencia de normas canónicas

Durante siete siglos los cristianos vivieron pacíficamente la existencia y el culto a las imágenes sagradas que fueron adornando sus lugares de culto, desde las primitivas catacumbas, hasta las iglesias y basílicas que se iban abriendo por el imperio. Fue a finales del siglo VII cuando se vio la necesidad de salir al paso de ciertas tendencias iconoclastas que, en abierta oposición a la tradición, se oponían a esta veneración.

En el año 692 se celebró el concilio Quinisexto, así llamado porque completa a los dos anteriores, el Quinto y Sexto concilios ecuménicos, celebrados en Constantinopla en 553 y 681, respectivamente. Tres cánones del Concilio tienen que ver con el culto a las imágenes:

Canon 73: “Por cuanto la vivificante cruz nos ofreció la salvación, conviene que pongamos toda la diligencia en rendirle el honor que merece…decretamos: que la imagen de la cruz que algunos dibujan en el suelo sea completamente borrada, para evitar que ese signo de nuestra victoria sea deshonrado por las pisadas de los que caminan”

Canon 82: “En algunas pinturas de imágenes venerables, se pinta, señalado con el dedo del Precursor, un cordero, que ha sido tomado como figura de la gracia, mostrándonos el verdadero Cordero por la ley, Cristo, nuestro Dios. Admitiendo, pues, las antiguas figuras Tipos) y sombras como símbolos de la verdad y caracteres trasmitidos a la Iglesia, preferimos la gracia y la verdad, recibiéndola como cumplimiento de la Ley. Por consiguiente, para que lo que es perfecto se presente a los ojos de todos también en expresiones pictóricas, mandamos que desde ahora sea representada en forma humana la figura  del Cordero que quita los pecados del mundo, Cristo, nuestro Dios.”

Canon 100: “Mira siempre de frente, que no se desvié tu mirada (Prov 4, 259, prescribe la Sabiduría. Porque con facilidad se introducen las sensaciones carnales en el alma. Por ello, prohibimos que de ahora en delante de modo alguno se hagan, sobre tablas o cualquier otro material, representaciones que seduzcan la vista, corrompan la mente y produzcan placeres impuros.” (USPENSKY, Teología del icono, págs. 84-100).

Las actas del concilio Quinisexto fueron enviadas a Roma para la firma papal, pero el Papa Sergio, que reinó desde 687 a 701, se negó a admitirlas, declarando inválidas las decisiones conciliares y, desde entonces, puede decirse que la Iglesia romana ha permanecido alejada de la doctrina cristológica sobre el icono

Tras las agrias disputas iconoclastas, el Concilio II de Nicea, en 787, no sólo estableció los principios cristológico del culto a las imágenes y, más concretamente, de los iconos, sino que aseguró el mantenimiento práctico de esos principios mediante el establecimiento de unas “exigencias personales” a los autores de iconos y unas normas “técnicas” sobre su realización.

Desde entonces, un verdadero canon iconográfico asegura la conformidad del icono con la  Escritura y la Tradición, consideradas ambas como fuentes de la revelación. La forma de representar las figuras, el uso de los colores, los atributos propios de cada santo, etc., se ajustan a un patrón iconográfico que aseguran  el mantenimiento, a lo largo de los años y de los siglos, de la adecuación de la imagen al fin litúrgico propio del icono. Por ello, el icono es verdaderamente portador de la tradición de los Padres de la Iglesia y ayuda a la conservación entre el pueblo cristiano de esa revelación no escrita, pero mantenida con el conjunto de colores y formas, letras y símbolos que convierten al icono en la biblia de los que no saben leer.

Para la decoración de los templos se elaboró a finales del siglo IX un manual de estilo llamado Hermeneia, que pormenoriza los detalles que afectan a la confección de las escenas religiosas y la colocación de las mismas en las paredes de las iglesias. La existencia de este manual explica la semejanza decorativa que existe en todos los templos ortodoxos. Así:

a) Se reserva para las imágenes de Cristo Pantocrátor y la Virgen el nivel superior, las cúpulas y las bóvedas.

b) Las escenas de la vida de Cristo figurarán en las zonas de nivel intermedio, tímpanos, pechinas, etc.

c) Para las escenas propias del Antiguo Testamento, de los apóstoles y santos, se reservan las paredes y muros.

d) Es unánime la colocación del Tetramorfos (los cuatro evangelistas) en las pechinas.

La consideración del templo como un espacio sagrado, signo y anticipo del Reino celestial, anima a que la decoración cubra totalmente la superficie disponible, sin dejar espacio alguno sin cubrir por imágenes que presentan la realidad ya trasfigurada por la ”luz tabórica”.

La Hermeneia señala también cuales son las normas que rigen para la confección material de los iconos con objeto de que la representación del personaje o la escena remita a la presencia de la santidad divina, que es la verdadera realidad que ven los ojos de los apóstoles en el Tabor. Respecto al tratamiento del espacio, la norma busca remitir a “otra cosa” diferente a la experiencia tridimensional de la vida mortal, y anula cualquier sensación espacial.

• Se trata de que todos los aspectos estilísticos y estéticos de estas artes aproximen al hombre a lo divino. En consecuencia, buscan la anulación espacial mediante:
• •  Se suprimen los moldeados y las sombras, que dan sensación de plasticidad y relieve. Por el contrario, predomina la línea.
  • Tendencia a figuras muy estilizadas, ya que la estilización contribuye a manifestar espiritualidad.
  • Impasibilidad e inmovilidad.
• Las figuras siempre se proyectan en dos dimensiones, anulan conscientemente la tercera dimensión.: las jerárquicas y las diversas fundamentalmente. (JESUS PINEDA, Arquitectura bizantina, en  https://prezi.com/q_qlaogdas2p/ arquitectura-bizantina).