5         LA PINTURA RELIGIOSA EN LOS PAÍSES BAJOS y Alemania (ss. xv al xvii)
Primitivos y renacentistas flamencos. El barroco holandés y alemán.

               Antonio APARISI LAPORTA

Situación y contexto histórico de la pintura flamenca

La denominación histórica “Países Bajos” (todavía en uso) engloba los territorios comprendidos actualmente por Bélgica y Holanda. Hasta entrado el siglo XVII se conocen también como Flandes y son parte de la Corona Española durante los Austrias. Tienen un gran significado artístico para toda Europa, especialmente para España, y viven un Renacimiento y un barroco originales. Con su peculiaridad expresan también la fe cristiana y constituyen parte imprescindible del patrimonio del arte religioso cristiano. Abarcamos y describimos en síntesis esos dos períodos de su historia (que parten del gótico) y su influencia en los siglos XV-XVI en España.

En cuanto a las características comunes –tanto del gótico como del Renacimiento y Barroco- nos remitimos a lo expuesto en las anteriores monografías.

1.- La pintura religiosa flamenca del Gótico al Renacimiento (siglos XV y XVI). Primitivos flamencos.

Se conocen como “primitivos flamencos” a los pintores que se forman y realizan la mayoría de sus obras en Flandes (de modo especial en las ciudades del Sur). Históricamente son coetáneos del renacimiento italiano, pero se diferencian notablemente de este movimiento manteniendo todavía las formas y técnicas del gótico y con una creatividad propia (aunque evolucionando hacia el estilo renacentista por las influencias italianizantes).

Pintan sobre tabla de madera (no sobre lienzo), sus figuras guardan aún cierto hieratismo, usan una policromía riquísima (con profusión del dorado) y se acercan a lo que hoy llamaríamos estilo naif. Preocupados por el acercamiento al realismo humanista cuidan en extremo la línea y los detalles, y van introduciendo el volumen. De ese modo inician la perspectiva (la abundancia de planos) y la profundidad psicológica.

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uchas de esas tablas son anónimas, porque todavía perdura el sentido medieval del artista que se autoconsidera modesto artesano.

Desde el punto de vista religioso cristiano la mayoría de autores se mueve libremente en la interpretación de las escenas evangélicas. Esta producción creyente es más o menos densa y numerosa según cada artista; se suele conjugar con retratos y temas de paisaje (y, en ocasiones, como en el caso de El Bosco, con visiones alucinantes).

Su legado para el arte cristiano es importantísimo. Citamos los principales autores (representativos de escuelas locales, especialmente la de Brujas, ciudad que brilla por su esplendor artístico, y la de Tournai) y sus obras más reveladoras de la fe cristiana. Todos ellos tienen como referencia magisterial a Jan Van Eyck y a Roger Van der Weiden.

1.1.- Referentes fundamentales. Van Eyck y Van der Weyden

Es el primero de los grandes creadores (innovadores) de la pintura en el siglo XV distinguiéndose radicalmente del Renacimiento italiano. Su obra repercute directamente sobre toda la Europa meridional. Puede también considerarse como el inventor definitivo de la pintura al óleo.

Obras:

Políptico del Cordero Místico (en Gante) (de máxima teología) (1432). Catedral de San Bavón, Gante
Anunciación de la Virgen (1436). Galería Nacional de Arte, Washington
La Virgen con el canciller Rolin (1435). Museo del Louvre
La Virgen en una iglesia gótica (1438-1440). Gemäldegalerie, Berlin
La Virgen de la fuente (de devoción popular) (1439). Museo Koninklijk, Amberes
La Virgen y el Niño leyendo (1433). National Gallery, Melbourne (Australia)

Su importancia en el Norte de Europa es máxima desde los años centrales del XV (quizás sólo superada por Van Dyck). Al situar en las obras figuras distraídas (ajenas a lo que centra el cuadro) sugiere el carácter espiritual de visión o trascendencia que tiene la escena.

Obras:

Tríptico de la Anunciación (1440). Museo del Louvre
Visitación de la Virgen (1435-40). Museum der bildenen Künste, Leipzig
Madonna Duran (Virgen con Niño) (1435-1438). Nuseo del Prado
Adoración de los Magos (Tríptico) (1455). Alte Pinakothek, Munich
Tríptico del Calvario (1445). Abegg Stiftung, Riggisberg (Alemania)
Crucifixión (1440). Gemäldegalerie, Berlín
Descendimiento de Cristo (1435). Museo del Prado
Piedad (Tríptico Bladelin) (1445-1450). Demäldegalerie, Berlín
Piedad (1436-1446) Royal Museums of Fine Arts de Bélgica, Bruselas
Tríptico de los siete sacramentos (1445-1450). Royal Museum of Fine Ats, Antwerp
Tríptico de Mirafleres (Crucifixión) (1440). Gemäldegalerie, Berlín
Entierro de Cristo (1450). Galeria Uffizi, Florencia
Cristo en la cruz con la Virgen y San Juan (1457-1464). El Escorial

1.2.- Otros maestros hasta Memling

Identificado también con el anónimo Maestro de FlémalleInaugura la pintura flamenca. Su pintura aparece unas veces tensa, otras serena y diáfana. Se adentra en la tridimensionalidad y en el realismo de la figura humana.

Obras:

Nacimiento de Cristo (1425). Museo de Bellas Artes, Dijon (Francia)
Tríptico de la Anunciación (1427). Metropolitan Museum of Art. Nueva York
La Virgen y el Niño en interior (1435). National Gallery, Londres
La Trinidad (1433-1435). El Hermitage, San Petersburgo
Tríptico de la Crucifixión (o del Descendimiento) (1410-1420). Courtauld Institute, Londres
Anunciación (1420-1430). Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas
La Virgen sobre un banco de hierba (1425). Staatliche Museum, Berlin
Cristo bendiciendo y la Virgen orando (1424). Museum of Art. Filadelfia (USA)

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u trabajo se sitúa, sobre todo, en Lovaina. Pintura altamente expresiva, bien diseñada y rica en color; con unción religiosa.

Obras:

La Epifanía. Tríptico de la adoración de los Magos (“La perla de Bravante”) (1467). Alte Pinakothek, Munich
Tríptico de la vida de la Virgen (1455). Museo del Prado
Tríptico de la Santa Cena (de cinco cuerpos) (1464). Iglesia de San Pedro, Lovaina
Cristo en casa de Simón el fariseo (1440). Gemäldegalerie, Berlín

Sitúa los temas sobre un fondo abierto de paisaje sereno y polícromo. Significa un punto de inflexión de la pintura primitiva flamenca hacia el Renacimiento más europeo; sus obras resultan un tanto extrañas para la religiosidad.

A destacar:

La Virgen rodeada de un árbol seco (1465). Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid

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uizás el más exuberante y religioso en la pintura gótico flamenca, de clara tendencia italianizante.

Gerard David nació en Oudewater, hoy ubicado en Utrecht. Es considerado el último gran maestro de la escuela de Brujas, ciudad a la que llegó tras iniciar su formación en Haarlem.

Pero las obras en las que se basa la fama de David de manera más segura son los grandes retablos que pintó antes de su visita a Amberes; se caracterizan, a pesar de su severidad, por su riqueza cromática y por el hábil tratamiento de la luz, el volumen y el espacio.

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e le atribuyen unas 60 obras, en su mayor parte de tema religioso y, muy especialmente, Epifanías y escenas de la Pasión de Cristo

Entre ellas, podemos citar:

La Anunciación (1490). The State Hermitage Museum. Saint Petersburg, Rusia
Adoración de los Magos (1500). Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruselas
Bautismo de Jesús (ríptico de Jam Des Trompes) (1505). Staatliche M. Berlín
María y el Niño con dos Ángeles tocando música Öffentliche Kunstsammlung, Basilea (Suiza)
Natividad (1490). Museum of Fine Arts, Budapest, Hungria
Tríptico de la Natividad (1505-1515). Rijksmuseum, Amsterdam
Madona y el Niño con la sopa de leche" (1520). Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruselas.
Madona y el Niño con la sopa de leche (1515). Aurora Trust, New York, USA
Descanso durante la huida a Egipto (1510). National Gallery of Art, Washington,
La Virgen con Vírgenes (1509). Musée des Beaux-Arts, Rouen
Bodas de Caná (1500). Musée du Louvre, Paris
Crucifixión (1490). Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Descenso de Cristo de la Cruz . National Gallery, Londres
Piedad (1500…). Hermitage, San Petersburgo
Piedad (Lamentación) (1515). Colección privada Pierre Bautier, Bruselas
Piedad (1460). Brujas
Lamentación" University Art Museum of California, Santa Barbara, USA
Virgen con el Niño y cuatro Ángeles (1505). Metropolitan Museum of Art, New York, USA

Denominado “el divino” por la gracia, inocencia y dulzura tranquila en la composición. Destaca el amable paisaje acompañante de las figuras.

Obras:

Tríptico de la Natividad (1479). Museo Memling, Brujas
Tríptico de la Resurrección (1490). Museo del Louvre
Ángeles músicos (retablo de Nájera) (1480). Alte Pinakothek, Munich
Virgen con el Niño y con ángeles músicos (1465-67). Nelson Atkins Museum of Art, Kansas City
Tríptico de la Virgen entronizada con donantes (1490. National Museum of Art, Bucarest
Virgen entronizada xon dos ángeles (1490). Galleria Uffizi, Florencia
Virgen con el Niño (Descando en la huida) (1450?). Colección Rotschild, Paris
Virgen y Niño (1487). Museo Memling, Brujas
Retablo de San Juan (1474). Museo de Memling, Brujas
Ángel con rama de Olivo (Divina paz) (1475-80). Museo del
Louvre Triptico de la Adoración de los Magos (1479-80). Museo del Prado
Crucifixión (1491). Sankt-Annen-Museum, Lübeck (Alemania)
Piedad (1475-80). Galleria Doria Pamphili, Roma
La Virgen muestra al varón de dolores (1475-79). National Gallery de Victoria (Melbourne)

Considerado “el primer artista moderno” de los Países Bajos, en cuanto que muestra (a través de la pintura) su visión subjetiva del mundo.

Obras:

Tríptico Portinari (Adoración de los pastores) (1476-1477). Galeria Uffizi, Florencia
Adoración de los Magos (Retablo de Monforte) (1470). Gemäldegalerie, Berlin
Muerte de la Virgen (1475). Groeningemuseum, Brujas
Piedad (Díptico de Viena) (1467-1468). Museo de Historia del Arte, Viena.

El menos religioso de los pintores flamencos. Pintura surrealista, alucinante y en parte erótica sobre los temas del mal y el infierno (a recuperar sólo desde una intensa vida cristiana).

Escasos cuadros religiosos:

Jesús con la cruz (1505). El Escorial

Amigo de Erasmo y de los humanistas. Influenciado por Memling y por Gerard David. Inicia el manierismo imaginativo, conjugado con un realismo hiriente en retratos civiles y en tipos secundarios de los cuadros de la Pasión de Cristo. Extraordinaria delicadeza y humanidad en la pintura de la Virgen y el Niño.

Obras:

La Virgen hebrea en oración (1529). Museo del Prado
La Virgen de las cerezas (1529). Mauritshuis, Hague (Holanda)
La Virgen y el Niño en un paisaje (1519). Boijmans van Beuningen, Rotterdam
La Virgen y el Niño con la Escritura (1485-95). Museo M. de Lovaina
La Virgen y el Niño (1529). Museo del Louvre
La Virgen y el Niño (1513)
La Virgen y el Niño (1518-1520)
La Virgen entronizada (1525). Staatliche Museum, Berlin
Presentación del Niño en el Templo (1509-11). Museo Nacional de Arte, Antiga
Jesús niño entre los doctores (1509-11). Museo Nacional de Arte, Antiga
Rostro de Cristo (1529)
Caída de Jesús con la cruz (1510-20)
Ecce Homo (1520). Palacio del Duque, Venecia
Ecce Homo (1515-20). Museo del Prado

Muy poco conocido. Sólo se conservan de él pinturas religiosas. Destaca por los sorprendentes efectos lumínicos y la originalidad de la composición y de los rasgos de las figuras.

Obras:

Natividad (Nacimiento en la noche) (h. 1490). National Gallery, Londres
La Virgen con el Niño y ángeles (1476). Pinacoteca Ambrosiana. Milán

Unimos al elenco anterior (sin apartado especial) a

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intor francés cercano a los primitivos flamencos y españoles.

Su obra religiosa conocida más destacada:

Tríptico de Le Cellier (1508). Abadía cisterciense de Fines-les Raches, Duai.

Exponente de la pintura renacentista alemana. Alberto Durero (1471-1528).

Aun quedando dentro del área artística centroeuropea, la pintura alemana del Renacimiento y Barroco no adquiere la importancia de la flamenca. Tiene un carácter original en cuanto a la composición y a las figuras (más cercanas a los primitivos flamencos), pero el tema religioso (todavía de signo católico) no alcanza la abundancia, hondura y exuberancia de los Paises Bajos, resultando a veces sorprendente.

Obras de carácter religioso a destacar en Durero:

La Virgen rezando (1518). Gemäldegalerie, Berlin
Adoración de los Magos (1504). Galeria Uffizi, Florencia
La Virgen con el Niño ( ). Galeria Uffizi, Florencia
La Virgen de los animales (1503). Graphische Sammsung, Albertina.
Descendimiento de la cruz. Alte Pinakothek, Munich

Lamentación sobre Cristo (dos versiones:)

(1498) Museo Nacional Germano, Nüremberg.
(1500-1503) Alte Pinakothek, Munich
La fiesta del Rosario (1506). Narodnf Galerie, Praga.

2.- La pintura barroca religiosa en los Países Bajos. Escuelas flamenca y holandesa.

A partir de mediados del siglo XVI se consolida la división política y religiosa de los Países Bajos: las provincias del Norte (hoy Holanda) se independizan de la Corona española y abrazan la Reforma luterana; las del Sur, Flandes (hoy Bélgica) sigue dependiendo de España y profesa la exaltación católica de la Contrareforma.

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a pintura asume esas diferencias importantes:

.- La holandesa tendrá la impronta protestante, reflejando el espíritu de la burguesía enriquecida por el comercio floreciente: valoración de la naturaleza y las costumbres (paisajes, retratos individuales y colectivos y hechos de la vida cívica); centrando el espíritu religioso en la misericordia divina y, a la vez, en cierto rigorismo calvinista.

.- La flamenca se sitúa en los gremios católicos y sigue los dictámenes artísticos de Trento. Las disposiciones tridentinas (1563) prohíben en las iglesias cualquier tipo de imágenes que denoten errores dogmáticos o que muestren impureza (desnudos o relaciones amorosas); exige a los artistas reflejar en sus obras los temas centrales bíblicos (evitando la distracción de los detalles accesorios) y revestir de nobleza y sacralidad a los personajes.

Es cierto que los artistas barrocos procuraban eludir en lo posible esas normas, pero en general se sometían con gusto a ellas y debe reconocerse su sincera postura creyente, en algunos casos muy notable (Rubens, por ejemplo, asistía todas las mañanas a la Eucaristía antes de dirigirse a su taller).

A pesar de esas diferencias, todos los pintores de los Países Bajos en el XVI-XVII asumen las mismas características esenciales del barroco, con la impronta peculiar de la riqueza social propia de esa región de comercio floreciente. Tienden a la exuberancia o grandiosidad en la composición desarrollando el humanismo renacentista: exaltación del ser humano en su corporeidad, movimiento y mirada, juego de la luz y la perspectiva (desde la iluminación esplendorosa hasta el contraste de la luz en el tenebrismo), e intenso dramatismo. Su realismo se refiere al bienestar de la vida doméstica, ciudadana y cortesana (a veces también campesina). Y en cuanto a la policromía, quizás deba decirse que es inferior a la del gótico y primitivos.

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ntramos de lleno en la técnica del óleo sobre lienzo.

Como indicamos al tratar de los primitivos flamencos, citamos también ahora las escuelas barrocas principales, sus representantes más influyentes y –de Éstos-sólo las obras religiosas de mayor calidad estética y significativas de la fe cristiana.

2.1.-Escuela barroca holandesa

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e gran importancia pictórica, pero más escasa en la temática religiosa.

Representante máximo del barroco holandés, de complicada trayectoria humana, tiene una obra muy personal y de gran expresividad en las figuras. Recuerda al neoclasicismo de Goya, y se acerca al impresionismo. Los temas religiosos (del Nuevo Testamento, sobre todo) ocupan una buena parte de su creación.

Dada la transcendencia de la obra del artista, citamos con algún mayor detenimiento (y por orden de fecha de composición) los treinta cuadros bíblicos de mayor relieve:

Lapidación de San Esteban (1625). Musée de Beuax Arts, Lyon.
Jesús expulsa del templo a los cambistas (1626). Puschkin M., Moscú
El profeta Balaam y la burra (1626). Cognacq-Jay, Paris
Simeón en el Templo (1627). Hamburger Kunsthale, Hamburgo
San Pablo encarcelado (1627). Staatgaleri, Stuttgart
La resurrección de Lázaro (1630). LACMA, Los Ángeles
Simeón en el Templo (1631). Mauritshuis, La Haya
La resurrección de Lázaro (1632) Aguafuerte. Rijksmuseum, Amsterdam
Jesús en el lago Tiberiades. La tempestad calmada (1633) Boston (desaparecido)
La erección de la cruz (1633). Bayerische Staatgemäldesammlungen, Munich
El descendimiento de la cruz (1633). Alte Pinakotek, Munich
El buen samaritano (1633). Aguafuerte. Rijksmuseum, Amsterdam
La Virgen durmiendo al Niño (1634-35). Munich
El sacrificio de Isaac (1635). Hermitage, San Petersburgo
La Ascensión (1636). Alte Pinakotek, Munich
La resurrección de Cristo (1637). Bayerische Staatgemäldesammlungen, Munich
El entierro de Cristo (1638). Bayerische…, Munich
Sagrada Familia (1640). Paris
Presentación del Niño en el templo.
Adoración de los pastores (dos versiones) (1646). N.G. Londres. Alte P. Munich
La Sagrada Familia (1646). Kassel
Jesús curando a los enfermos (1647). Aguafuerte. Rijksmuseum, Amsterdam
La cena de Emmaús (dos versiones) (1648). Jacquemart-André, y M. Louvre, Paris
La víctima de Abraham (1655. Aguafuerte. Graphische Sammlung, Dresde
Simeón y el Niño Dios (1666-69). Museo Nacional, Estocolmo)
El regreso del hijo pródigo (1666-69). Hermitage, San Petersburgo
Las tres cruces (aguafuerte) (1653). Rijksmuseum, Amsterdam
Pueden añadirse: Huida a Egipto, Jesús atado a la columna, La bendición de Jacob…

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iscípulo de Rembrandt, pero de tonos más claros y tal vez más tiernos, destaca por la intimidad religiosa.

Dos obras importantes:

Anciana en oración profunda (La oración sin fin) (1635). Rijksmuseum, Amsterdam
Jesús bendice a los niños. National Gallewry, Londres.

Pintor de interiores y del mundo femenino; de extraordinaria delicadeza en las líneas y expresiones, su obra breve revela el perfeccionismo del autor. Se conocen de él sólo treinta y cinco cuadros. La temática religiosa es muy escasa.

Dos obras importantes de carácter religioso:

Jesús en casa de Marta y María (h. 1654). Scottish National Gallery, Edimburgo
Alegoría de la fe católica (1670-1672). Metropolitan Museum of Art, Washington

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os demás pintores barrocos holandeses apenas realizan cuadros de carácter religioso.

2.2.-Escuela barroca flamenca.

Tiene como características generales: la más amplia y fuerte gama cromática (muy en referencia con las distintas escuelas renacentistas italianas) y la presencia de la luz dorada sobre las figuras centrales; evitando efectos violentos en la composición (que alcanza, sin embargo, mayor dinamismo que en las pinturas holandesas). Abundan los temas religiosos cristológicos.

Los cuadros alcanzan proporciones monumentales en cuanto que van destinados a grandes iglesias y salones de palacio. La mayoría de los autores pertenecen a la escuela de Amberes.

Primer representante y maestro de la escuela de Amberes. Abarca todas las artes plásticas. Muestra una notable influencia de Miguel Ángel y de los pintores venecianos y, en especial, de Tiziano, Tintoretto y Veronés. Su pintura destaca por la fuerte anatomía (y desnudos en temas mitológicos), la exuberancia de las figuras y el extraordinario movimiento de las mismas.

Obras religiosas notables:

Visitación de la Virgen (1611-1614). Catedral de Amberes
Visitación de la Virgen. Musée des Beaux Arts, Estrasburgo.
Adoración de los pastores (1607). Pinacoteca Cívica de Fermo (Italia)
Presentación en el templo (1611-1614). Catedral de Amberes
Adoración de los Magos (dos versiones importantes) :
      .-(1628-1629). Museo del Prado.
      .-(1624) Royal Museum of Fine Arts, Antwerp
La Virgen con el Niño (1604). St. Niklaaskert, Bruselas
Descanso en la huida a Egipto (1632-1635). Museo del Prado
Sagrada Familia con Santa Ana (1630) Museo del Prado
Sagrada Familia de la cesta. Picture Gallery, Potzdam
Cena de Emaús (h. 1638). Museo del Prado
El primado de Pedro (1610-1612). Museo del Prado
La resurrección de Lázaro
Cristo en la cruz (1611). Koninklijk Museum, Amberes
Tríptico de la erección de la cruz (h. 1610). Catedral de Nuestra Señpra, Amberes
Tríptico La lanzada (1619). Koninklijk Museum, Amberes
Tríptico del Descendimiento (1612-1614). Catedral de Nuestra Señora, Antwerp
Virgen de la guirnalda (con Jan Breuegbel) (1617-1620), Museo del Prado
Cristo de la paja (en tríptico que incluye la Virgen con el Niño)
La Resurrección de Cristo. VreuweKathedral, Amberes
Asunción de la Virgen (1609). Hermitage, San Petersburgo
Daniel en el foso de los leones (h.1614). National Gallery of Art, Washington
San Agustín con Cristo y la Virgen. Real Academia de BB.AA. San Fernando, Madrid
El triunfo del amor divino (1625). Museo del Prado
El triunfo de la Iglesia (1625). Museo del Prado

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e personalidad artística diferente a la de su maestro Rubens, destaca por la delicadeza estilista y la policromía viva.

Obras escogidas:

Virgen del Rosario (1623-1624). Oratorio del Rosario de Sto. Domingo, Palermo
La Virgen y el Niño y pecadores. Real Academi de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
Descanso en la huida a Egipto. Alte Pinakotek, Munich
Jesús cura a un paralítico (1618-1620). Museo del Prado
Jesús bendiciendo a los niños (1618-1620). National Gallery of Canada, Otawa
Cristo y la mujer adúltera. (dos versiones:). Colecc. BBVA. Hospital Orden Tercera San Fernando, Madrid
Entrada de Jesús en Jerusalén (1617). Museo de Arte. Indiapapolis (USA)
Prendimiento (1618-1620). Museo del Prado
Coronación de espinas (1618-1620). Museo del Prado
Crucificado (1627). Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Descendimiento de la cruz (1634). Alte Pinakotek, Munich
Piedad con Cristo yacente (h.1629). Museo del Prado
Lamentación sobre Cristo muerto (1618-1620). Museo del Prado
Sepultura de Jesús (Deposición). Llanto sobre Cristo muerto.
El emperador Teodosio y San Ambrosio (1619-1620). National Gallery, Londres

Es el último gran maestro del barroco flamenco. Aunque la mayoría de sus temas son mitológicos y costumbristas con una fuerte tendencia hedonista y erótica, tiene las siguientes obras religiosas de verdadero interés que constrastan con el resto de su obra:

Obras

Adoración de los pastores (1618). Nationalmuseum, Estocolmo
Adoración de los pastores (h.1616). Royal Museum of Arts, Antwerp
La Sagrada Familia con San Juan y sus padres y ángeles (1616-1617) National Museum, Warsaw
Regreso de la Sagrada Familia de Egipto (h.1616). Gemäldegalerie, Berlin
Los cuatro evangelistas (1625-1630). Museo del Louvre
Dejad que los niños vengan a mí (1615-1616). Saint Louis Art Museum, St. Louis, Missouri (USA)
La piedad (1650-1660). Museo del Prado
El primado de Pedro
La Virgen, Santa Isabel y San Juan niño.

Más bien cercano al barroco italiano por su seguimiento de Caravaggio y el estilo tenebrista. Destaca la interioridad religiosa de su pintura.

Entre sus obras de carácter bíblico neotestamentario deben señalarse:

La Anunciación (h. 1615). Florencia, Galeria Uffizi.
La adoración de los pastores (165-1640). Viena. Museo Liechenstein.
La adoración de los Magos (1630). Stokomo. Mationalmuseum.
Cristo coronado de espinas (1633-1639). Norton Simon Museum.
La cena de Emaús (1633-1639). Madrid. Museo Thyssen Boernemisza.
La incredulidad de Santo Tomás (1641-1649). Madrid, Museo del Prado.

Formado en Italia (Roma. 1610). Quizás el mayor caravagista flamenco y el más destacado de la escuela holandesa de Utrech. Pintor de las sonrisas y la alegría en sus temas religiosos. Tiene agudos estudios nocturnos en sus obras (lo que le valió el apodo italiano de “Gerardo de la Noche”. Sus figuras tienen una claridad minuciosa y grata, encontrándose parte de ella en iglesias de Roma.

Obras más significativas:

Natividad. Adoración del Niño (1622). Walraf-Richartz Museum Adoración de los pastores (1622). Pomerania State Museum Adoración de los pastores (1622). Walraf-Richartz Museum Cena de Emaús

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Hemos reseñado 20 pintores y seleccionado 244 cuadros (o composiciones múltiples) por su valor como obras maestras y por su densidad religiosa y cristiana; lo que nos da una idea cabal de la importancia de la pintura flamenca en el arte cristiano, muy pronto en tensión entre el catolicismo y el protestantismo, pero obviando notablemente esa diferencia. De toda ella parece que debe destacarse –por la conjunción de belleza, técnica artística y espiritualidad religiosa creyente- la obra de los primitivos Van Eyck, Gerard David, Juan de Flandes, Van der Weiden y Memling, y la de los barrocos Rubens y Van Dyck , y en alguna de sus creaciones Rembrandt.

La mayoría de las obras de este barroco de los Países bajos tiene como contenido el retrato, los temas mitológicos (en los que predomina el desnudo, el erotismo o la violencia) y los de paisaje y costumbres (a veces con gran desenfado). Esta producción artística mayoritaria hace aún más sorprendente el cuadro de tema religioso cristiano de intensa espiritualidad. ¿Es sincera esta pintura? No debemos dudarlo. Lo único que nos sugiere tal hecho es que la fe y la religiosidad se insertan en la trama de las vidas de los artistas en medio de valores muy diversos o distintos, e incluso muy discutibles o desordenados; sin que ello reste nada a la valía religiosa de la obra en el momento en que ésta se realiza.