Sumario
Introducción.
El Barroco es una corriente cultural que se manifestó en numerosas parcelas artísticas: pintura, arquitectura, escultura, música y literatura. Aunque se inició a finales del siglo XVI y continuó hasta comienzos del XVIII, alcanzó su plenitud durante el siglo XVII. Comenzó en Italia, centro del arte y del poder religioso en Occidente, desde donde se extendió a otros países europeos como España, Francia y los llamados Países Bajos (Escuelas holandesa y flamenca), llegando incluso a América.
La pintura barroca surgió como contrapunto a las representaciones idealizadas del Renacimiento y, sobre todo, a su evolución manierista. Así, frente al perfeccionismo renacentista (que exaltaba la belleza corporal) y las formas artificiosas del Manierismo (con sus escorzos contorsionistas y el alargamiento irreal de las figuras), se fue abriendo paso la visión realista y emocionante del Barroco, que llegaría a una grandiosidad desmesurada.
El siglo XVII fue una época de profunda crisis social, política y religiosa en Europa. Tanto la Iglesia como la aristocracia, los dos poderes dominantes, se sirvieron de los artistas barrocos para atraer a los fieles o subyugar a sus súbditos.
C
aracterísticas de la pintura del Barroco
El pintor barroco deseaba dar veracidad a su obra para que el espectador sintonizara con la escena y se sintiera impresionado por ella. Quiere hacer real lo representado y romper las distancias entre lo sagrado y lo humano, entre lo sobrenatural y lo terrenal. Para ello toma sus modelos del natural (personas, paisajes, frutas, flores,...), utiliza la perspectiva que crean los distintos planos y el efecto de las sombras para crear profundidad, dibuja formas que dan sensación de movimiento, llena los rostros de expresividad y se sirve de la luz, la sombra y los colores para crear el ambiente deseado, ya sea tenebrista o luminoso. Usan la pintura al óleo sobre lienzo y también la técnica compleja del fresco, que adquirió gran desarrollo en las grandiosas decoraciones de las iglesias y palacios.
Las autoridades eclesiásticas utilizaron la pintura como un medio para transmitir el mensaje de la Contrarreforma derivada del Concilio de Trento. Los cuadros religiosos barrocos representan hechos bíblicos, de la devoción a la Virgen o de la vida de los santos, con el objetivo, mediante este estilo más cercano, de ilustrar a los fieles y despertar en ellos emociones y sentimientos (de pena, ternura, admiración,...) que fortalecieran las creencias católicas, amenazadas por el protestantismo.
Pintura religiosa barroca en Italia
1.- Los umbrales del Barroco. Caravaggio y los Carracci
Con el nexo común del rechazo al Manierismo y el afán de dar realismo a sus obras, la pintura barroca comenzó en Italia a finales del siglo XVI a partir de dos movimientos: el Naturalismo de Caravaggio y el Clasicismo de los Carracci. En cada corriente hubo pintores que trabajaron la temática religiosa, aunque algunos lo hicieron de forma marginal.
1.1.- El Naturalismo. Caravaggio y sus seguidores en Roma
Los pintores naturalistas desearon romper radicalmente con los patrones renacentistas de perfección y armonía idealizada. Suelen representar escenas de gran realismo que sobrecogen al espectador. Recurren a situaciones desgarrradas, incluso violentas, y utilizan el contraste intenso entre la luz y las sombras (tenebrismo) para dar más fuerza y dramatismo a las escenas, que parecen llenas de misterio. Se centran en los personajes, sus gestos y actitudes, prestando poca importancia al paisaje.
Es el creador del Naturalismo barroco (caravaggismo llegó a ser sinónimo de naturalismo). Hacia 1592 llegó a Roma, donde reinaba el manierismo. Impetuoso y enemigo de lo convencional, esa forma de ser determinó su azarosa vida personal y su genio artístico. Durante tres siglos su obra fue marginada, pero fue un revolucionario de la pintura: “En muchos aspectos, él fue el primer artista moderno. El primero que no avanzó por evolución, sino por revolución” (Roger Fry). Fue “el primero en pintar el mundo tal como es” y en captar el instante con toda su naturalidad. Los modelos de sus cuadros religiosos solían ser personas de la calle (niños, prostitutas, pedigüeños), lo cual le causó problemas con los clientes de sus obras. Fue también el gran maestro del tenebrismo. Pintó al óleo sobre lienzo, nunca frescos.
Selección de obras religiosas:
Descanso en la huída a Egipto (1596-97). Galería Doria-Pamphili (Roma)
Vocación de San Mateo. (1599-1600). San Luis de los Franceses (Roma)
Crucifixión de San Pedro (1600-01). Iglesia de Santa María del Popolo (Roma)
Cena en Emaús (1601 y 1606). National Gallery (Londres) y Pinacoteca de Brera (Milán)
La incredulidad de Santo Tomás (1601-02). Schloss Sanssouci (Postdam, Alemania)
Entierro de Cristo (1602-03). Pinacoteca Vaticana
La muerte de la Virgen (1602-06). Museo del Louvre (París)
La Madonna de Loreto o de los peregrinos (1603-05). Iglesia de San Agustín (Roma)
Las siete obras de misericordia (1607). Museo Nacional de Capodimonte (Nápoles)
Cristo atado a la columna (1607). Museo de Bellas Artes (Ruan, Francia)
Anunciación (1608-09). Museo de Bellas Artes (Nancy, Francia)
A pesar de su formación manierista y de la diferencia de edad, se convirtió en amigo y admirador de Caravaggio cuando ambos coincidieron en Roma. Su pintura incorporó el realismo naturalista sin llegar a ser tan dramática ni tenebrista.
Sus obras están llenas de elegancia.
Virgen con el Niño (1604). Galería Nacional de Arte Antiguo (Roma)
San Francisco sostenido por un ángel (hacia 1607). Museo del Prado (Madrid)
Anunciación (1623). Galería Sabauda (Turín)
Descanso en la huída a Egipto (1628). Museo Louvre (París) y Museo Historia del Arte (Viena)
Guiada por la enseñanza de su padre Orazio, se formó en el tenebrismo caravaggista. Posteriormente sus cuadros adquirieron más colorido, aunque sin perder la impronta trágica. Algo poco habitual en su tiempo, fue una mujer independiente; la mayoría de sus protagonistas son figuras femeninas llenas de fuerza expresiva.
Son escasas sus obras religiosas:
Virgen con Niño (1610-11). Galería Spada (Roma) y Palacio Pitti (Florencia)
Magdalena como melancolía (1622-25). Catedral de Sevilla y Museo Soumaya (Méjico D.F.)
Virgen con el Niño y un rosario (1651). Monasterio de El Escorial (Madrid)
T
iene la influencia de El Greco (a quien conoció en España)
y del estilo veneciano, incorporando después la visión de Caravaggio.
Sus obras iniciales:
Cristo crucificado (1600). Museo Provincial (Cádiz)
Sagrada familia con Santa Isabel y San Juan (1609). Galería Nacional de Arte Antiguo (Roma)
Jesús en Getsemaní (1610). Herzog Anton Ulrich-Museum (Braunschweig, Alemania)
Lamentación sobre Cristo (1615). Fundación de Historia del Arte Roberto Longhi (Roma)
Carlo Saraceni (1570-1620). Venecia. Aunque caravaggista, su pintura es más luminosa.
Nacimiento de Jesús. (1610). Residenzgalerie (Salzburgo, Austria)
Descanso en la huída a Egipto (1606). Ermita del Camaldolesi (Frascati, Italia)
La Virgen y el Niño con Santa Ana (1610). Galería Nacional de Arte Antiguo (Roma)
El prendimiento (1613-15). Colección privada
La negación de Pedro (1615-16). Herzog Anton Ulrich-Museum (Braunschweig, Alemania)
Su estilo tiene influencias del naturalismo y también de la escuela veneciana por el uso del color y la importancia del paisaje. Su conocida serie de las parábolas está formada por obras de pequeño formato pintadas al óleo sobre madera:
La dracma perdida (1618-22). Gemäldegalerie (Dresden, Alemania)
El sembrador (1619). Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid)
El buen samaritano (1610-23). Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid) y Galería de la Academia (Venecia).
Discípulo, amigo de Caravaggio y modelo en diversos cuadros del mismo. Su obra denota mayor sentimiento religioso que la obra de su maestro e inferior calidad; aunque sus cuadros fueron muy populares.
A señalar.
Resurrección del hijo de la viuda de Naím (h. 1640). Museo Regional de Messina.
Las cinco llagas. Iglesia de Sant´Antonio. Agira (Etna)
Camino del Calvario. Fundazione Lucifero. Milazzo
Cristo crucificado. Museo Diocesano, Catania.
1.2.- El Clasicismo barroco. Los Carracci y su Escuela boloñesa
Los pintores clasicistas incorporaron la nueva visión realista y antimanierista del Barroco pero sin abandonar el concepto de belleza del Renacimiento. En sus obras muestran situaciones cotidianas o recurren a alegorías y elementos mitológicos para representar lo trascendente. En oposición al dramatismo y el claroscuro del Naturalismo, en la pintura clasicista las escenas y los rostros son delicados, los colores suaves y el conjunto es más luminoso, adquiriendo importancia el entorno y el paisaje. En los obras de contenido religioso, consiguen crear una atmósfera que inspira devoción. Lograron gran dominio en la compleja técnica de la pintura al fresco, que alcanzó su máximo esplendor en el pleno Barroco.
Los Carracci: Agostino, su hermano Annibale y su primo Ludovico, naturales de Bolonia, son los maestros de este movimiento ecléctico, realista pero con gran influencia de los grandes artistas del Renacimiento (Miguel Angel, Rafael, Correggio y Tiziano). En Bolonia crearon la Academia de los Encaminados, en la que impartían clases no sólo de pintura sino también de arquitectura, anatomía, literatura y filosofía (a la manera del humanismo renacentista). El Clasicismo boloñés se extendió a Roma y otras ciudades italianas a través de Annibale y los alumnos de la Academia. Los Carracci pintaron cuadros de forma individual y colaboraron en frescos de gran calidad pero de temática no religiosa.
M
otor docente de la Academia. Destacado grabador, su pintura es poco destacable.
Es el pintor, al óleo y al fresco, más importante de la familia. Su influencia artística es reconocida en la historia de la pintura. En sus obras destaca la armonía de la composición, el color, la delicadeza de las figuras y la profundidad de los paisajes.
Cristo con la corona de espinas (1585-87). Gemäldegalerie (Dresden, Alemania)
Jesús y la samaritana (1595-97). Pinacoteca Brera (Milán) y Museo Szépmüvészeti (Budapest)
Piedad (1599-1600). Museo de Capodimonte (Nápoles) y Museo de Historia del Arte (Viena)
Huída a Egipto (1603). Galería Doria Pamphili (Roma)
Descanso en la huída a Egipto (1604). Museo Ermitage (San Petersburgo)
Lamentación sobre Cristo muerto o Las tres Marías (hacia 1604). National Gallery (Londres)
Fue el continuador de la Academia hasta su muerte.
Anunciación (1585). Pinacoteca Nacional (Bolonia)
Madonna Bargellini (1588). Pinacoteca Nacional (Bolonia)
Trinidad con Jesús muerto (1590). Pinacoteca Vaticana
Oración en el huerto (hacia 1590). Museo del Prado (Madrid)
Presentación en el Templo (1605). Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid)
A pesar de su formación en la Academia de los Carracci, en alguno de sus cuadros adoptó el claroscuro y los tonos ocres del Naturalismo.
A señalar.
María cosiendo la camisa del Niño Jesús (1610; fresco). Capilla del Palacio del Quirinale (Roma)
San José con el Niño Jesús (1620). Museo Ermitage (San Petersburgo)
La educación de la Virgen (1640-42). Museo Ermitage (San Petersburgo)
A
lumno preferido del maestro Annibale Carracci. Notable retratista.
A señalar.
Frescos de la Abadía de Santa María (1609-12). Grottaferrata (Italia)
Frescos en la Basílica de San Andrés del Valle (1622-28). Roma
Madonna y Niño con San Petronio y San Juan (1629). Galería Nacional de Arte Antiguo (Roma)
D
iscípulo destacado de Annibale Carracci. Más conocido por sus pinturas y
frescos mitológicos, ya en pleno Barroco.
A señalar.
Sagrada familia (1610). Museo de Bellas Artes -MFA- (Boston)
Bautismo de Jesús (sin fecha, s/f) Pinacoteca Nacional (Bolonia)
Anunciación (s/f). Iglesia de San Bartolomé (Bolonia)
Alumno de la Academia y ayudante de Annibale Carracci. Destacado fresquista del pleno Barroco, llegó a adquirir la habilidad de Correggio para decorar las cúpulas, creando la ilusión visual de simular la bóveda del cielo.
A señalar.
Anunciación (s/f). Museo Ermitage (San Petersburgo)
Multiplicación de los panes y los peces (1620-23). National Gallery of Ireland (Dublín)
Asunción de la Virgen (1622-28; fresco). Basílica de San Andrés del Valle (Roma)
Crucifixión (1637-39; fresco). Cartuja de San Martino (Nápoles)
De formación básicamente autodidacta, reconocía estar muy influenciado por los Carracci. Fue un pintor de gran talento y fuerza expresiva aunque en la segunda mitad de su vida su estilo perdió intensidad al retornar a los cánones clásicos idealizados.
Obras más destacadas:
Cristo muerto con dos ángeles (1617). National Gallery (Londres)
Regreso del hijo pródigo (1619). Museo de Historia del Arte (Kunsthistorisches Museum, Viena)
La resurrección de Lázaro (1619). Museo del Louvre (París)
Jesús y la samaritana (1640). Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid)
Flagelación (1641-44). Museo Szépmüvészeti (Budapest)
Entierro de Cristo (1656). Art Institute (Chicago)
Crucifixión (s/f). Iglesia de Santa María del Rosario (Cento, Italia)
Seguidora de Guido Reni y creadora de la primera Academia de Arte para mujeres. De pintura rápida, clara y precisa de líneas con un buen acabado, suavizando el tenebrismo caravagiano. Su temática predominante es religiosa, destacando la ternura y alegría de sus composiciones.
Obras significativas:
La Virgen con el Niño (1663). National Museum of women in Arts. Washington
San Antonio adorando al Niño Jesús (1662). Pinacoteca Nacional de Bolonia
San Juan Bautista joven (1665). Museo Soumaya. México DF
Ángel de la Anunciación. Palacio de Liria. Madrid
Bautismo de Cristo. Iglesia de Cortosini. Bolonia
San José durmiendo al Niño (1664)
La Virgen y el Niño con San Juan (1660). Galería de Pintura. Cassa di Risparmio di Cesena.
2.- La expansión del Barroco. Escuelas regionales
Los dos grandes genios que alumbraron el Barroco, Caravaggio y Annibale Carracci, fallecieron en plena madurez creativa al finalizar el primer decenio del siglo XVII pero su nueva visión pictórica germinó dentro y fuera de Italia. A lo largo de este siglo y comienzos del XVIII, el variado Barroco italiano se manifestó en Escuelas regionales con características diferenciadas.
2.1.-Escuela de Milán
Algunos pintores de la Escuela lombarda, al conocer las nuevas tendencias en Roma y Bolonia, evolucionaron del Manierismo tardío al primer Barroco, apreciable por los detalles de la anatomía, la expresión de las figuras y el color.
Su obra de madurez muestra esa evolución:
Oración en el huerto (1616-20). Museo del Prado (Madrid)
Anunciación (1620). Museo del Louvre (París)
Sagrada familia con San Juan Bautista (1620-25). Museo Ermitage (San Petersburgo)
Más cercano al Naturalismo.
Entierro de Cristo (1620s). Museo Szépmûvészeti (Budapest)
Flagelación (1625). Museo del Prado (Madrid)
Piedad (1626). Museo del Prado (Madrid)
2.2.-El pleno Barroco. Pintura mural decorativa
El hecho que marcará el pleno Barroco italiano es el desarrollo de la pintura mural decorativa. Con Miguel Angel como referente y transmitida por Annibale Carracci a sus discípulos Albani y Lanfranco, alcanzará en este período su máximo esplendor en las Escuelas de Roma y Nápoles. En las bóvedas y paredes de las iglesias y palacios se crean composiciones grandiosas y coloridas llenas de dinamismo, habitadas por multitud de personajes y ángeles, con notables efectos ilusionistas. Paralelamente, se extiende el uso del boceto o representación reducida de lo que se plasmará al fresco en esas grandes
Escuela de Roma
Arquitecto y pintor, es una figura clave de esta etapa del Barroco. La mayor parte de su obra pictórica fueron frescos no religiosos. Alcanzó fama por su maestría en la perspectiva desde abajo a arriba y por la explosión armónica de sus magníficas decoraciones de bóvedas.
Piedad (1620-25). Iglesia de Santa Clara (Cortona, Italia)
Crucifixión (1632; fresco). Capilla del Palacio Barberini (Roma)
Sagrada Familia descansando en la huída a Egipto (1643). Pinacoteca Antigua (Munich)
La Trinidad en la Gloria (1648-51, fresco). Iglesia de Santa María en Vallicella (Roma)
El Angel de la Guarda (1656). Galería Nacional de Arte Antiguo (Roma)
Piedad (1667). Galería Nacional de Arte Antiguo (Roma) Frescos en la Iglesia de Jesús (1672-85). Roma
Pintor y arquitecto, fue autor de grandes frescos en los que dibujaba elementos arquitectónicos que creaban la ilusión óptica de mayor altura de la estancia (como un trampantojo o “trampa para el ojo”).
Frescos de la Iglesia de San Ignacio (1685-97). Roma
C
lasicista con influencia colorista de la pintura veneciana.
De varias Vírgenes con Niño.
Natividad (1650). Gemäldegalerie (Dresden, Alemania)
Sagrada familia (sin fecha). Colección privada
Adoración de los Reyes Magos (s/f). Museo Ermitage (San Petersburgo)
Virgen enseñando al Niño a leer (1705). Museo Ermitage (San Petersburgo)
Escuela de Nápoles
Los pintores de esta Escuela se iniciaron en el naturalismo caravaggista pero adoptaron posteriormente elementos del clasicismo boloñés, predominante en sus frescos.
Considerado el auténtico creador de la escuela napolitana. Seguidor de Caravaggio durante la estancia del genio en Nápoles, alcanzó gran dominio del dramatismo tenebrista. En años posteriores se acercó al clasicismo de los Carracci y pintó frescos luminosos que anunciaban el pleno Barroco.
Jesús ante Caifás (1611-1620). Museo Ermitage (San Petersburgo)
La agonía de Cristo (1615-17). Museo de Historia del Arte (Kunsthistorisches Museum, Viena)
Noli me tangere (1620). Museo Cívico (Prato, Italia)
La huída a Egipto (1625). Museo Nacional de Capodimonte (Nápoles)
Virgen del purgatorio (1625). Museo Nacional de Capodimonte (Nápoles)
Piedad (1621-25). Galería Nacional de Arte Antiguo (Roma)
Virgen con el Niño (1645). Museo Nacional de Capodimonte (Nápoles)
Frescos de la Cartuja de San Martino (1644). Nápoles
La Resurrección de Lázaro (hacia 1650). Galería Nacional de Arte Antiguo (Roma)
La incredulidad de Santo Tomás (1656-1660). Museo de Historia del Arte (Viena)
Cristo en la gloria (1660). Museo del Prado (Madrid)
Cristo resucitado en el cenáculo (1662-66). Museo de Bellas Artes (Sevilla)
Frescos de la Concatedral de San Juan (1661). La Valetta (Malta)
Perteneció a esta Escuela, aunque fue viajero infatigable. Conocido en España como Lucas Jordán, fue pintor de cámara de Carlos II y vivió diez años en Madrid. Con gusto inicial por el caravaggismo y posterior influencia de los clásicos venecianos (Veronés, Tiziano), destacó por su dominio del dibujo y los colores, creando composiciones de gran fuerza expresiva tanto al óleo como al fresco.
La Comunión de los Apóstoles (s/f). Museo de Bellas Artes -MFA- (Boston)
El entierro de Jesús (s/f). Museo de Bellas Artes -MFA- (Boston)
Resurrección (posterior a 1665). Residenzgalerie (Salzburgo, Austria)
Huída a Egipto (1680-85). Museo Szépmüvészeti (Budapest)
Adoración de los pastores (1688). Museo del Louvre (París)
Frescos en la Basílica del Monasterio de El Escorial (1692-94). (Madrid)
Escuela de Génova
En su florecimiento jugó un papel fundamental la estancia en Italia de dos grandes pintores flamencos: Rubens, con su paleta colorista y sensual, y van Dyck, pleno de elegancia.
F
igura principal de esta escuela, tiene influencias del realismo de Caravaggio
y de Rubens. También autor de algunos frescos.
Adoración de los pastores (1616-18). Museo de Arte Walters (Baltimore, USA)
Cristo en Emaús (1630-31). Museo de Grenoble (Francia)
Anunciación (1643-44). Museo Szépmuvészeti (Budapest)
D
iscípulo precoz de van Dyck durante su estancia genovesa, descubrió en su madurez los colores de Rubens. Tambien
fue grabador.
Adoración de los pastores (1659). Museo del Louvre (París)
3.-La transición del Barroco al Rococó
3.1.-Escuela de Venecia
Esta Escuela, tan relevante en el Renacimiento, recuperaría su fama en el siglo XVIII con los paisajistas Canaletto y Guardi y el fresquista de palacios Tiepolo, ya en el Rococó, un estilo más mundano y superficial. En la transición del Barroco tardío al Rococó, destacan:
C
on los años amplió la paleta de colores y su pintura ganó fuerza expresiva. También
autor de frescos, fue maestro de Tiepolo.
Obras principales:
Piedad (1691-1706). Museo Cerralbo (Madrid)
Sagrada familia con San Juan niño (1710). Colección privada
Liberación de San Pedro (1722). Iglesia de San Eustaquio (Venecia)
Adoración de los pastores (1723). Royal collection (Castillo de Windsor, Reino Unido)
Oración en el huerto (1730). Museo de Historia del Arte (Viena)
Giovanni Battista Piazzetta , (1682-1754). Venecia.
Su obra religiosa es escasa.
El sacrificio de Isaac (1715). Colección Thyssen-Bornemisza (Monasterio Pedralbes, Barcelona).
3.2.-Adenda (artistas difíciles de encuadrar)
Federico Barocci , (1526-1612). Urbino.
Piedad (1691-1706). Museo Cerralbo (Madrid)
Sagrada familia con San Juan niño (1710). Colección privada
Liberación de San Pedro (1722). Iglesia de San Eustaquio (Venecia)
Adoración de los pastores (1723). Royal collection (Castillo de Windsor, Reino Unido)
Oración en el huerto (1730). Museo de Historia del Arte (Viena)
Su obra religiosa es escasa.
El sacrificio de Isaac (1715). Colección Thyssen-Bornemisza (Monasterio Pedralbes, Barcelona).
3.2.-Adenda (artistas difíciles de encuadrar)
Considerado “el mejor pintor de su tiempo en el centro de Italia” (Bellori), no perteneció a ninguna escuela. Sus obras, que tienen la delicadeza de Rafael, el color de los venecianos renacentistas y elementos manieristas, incorporan también la naturalidad de la vida diaria y la riqueza de detalles, por lo que puede considerarse precursor del Barroco clasicista.
Federico Barocci, pintor y grabador, apodado El Baroccio, nació en Urbino (Italia) en 1.528. Desde su infancia vivió en un entorno artístico pues su padre era escultor y su tío arquitecto, aprendiendo de él perspectiva.
Las primeras lecciones de pintura las recibió del veneciano Battista Franco. A los 20 años se trasladó a Roma, donde completó su formación en el estudio de Taddeo Zuccaro, pintor de estilo manierista. Cuatro años después regresó a Urbino, donde desarrolló la mayor parte de su trabajo.
En 1563 volvió a Roma, invitado por el Papa Pío IV, para colaborar con Federico Zuccaro en los frescos del palacio vaticano Belvedere. Durante su estancia cayó gravemente enfermo con síntomas intestinales tras una cena y se rumoreó que había sido intoxicado por otros pintores, celosos de su éxito, aunque no hay pruebas de ello. Creyendo que su muerte estaba cerca, regresó a Urbino, de donde sólo saldría en contadas ocasiones.
A partir de entonces, mantuvo un contacto estrecho con los Capuchinos, cuyo Monasterio estaba cerca de la casa familiar del pintor. Esta relación y lo acontecido en Roma en 1.563 fueron determinantes en su vida y su obra, donde predomina la temática religiosa.
Aunque Barocci pasó la mayor parte de su vida en su ciudad natal, alejado de los centros culturales de la época en Roma y Venecia, continuó renovándose en su estilo y se le considera el mejor pintor de su tiempo en Italia central. Su formación en Roma fue manierista, pero su pintura tuvo influencias de su predecesor clásico Rafael, incorporó elementos del renacentista Correggio y sus últimos trabajos apuntan hacia el naciente barroco.
Influenciado por su temperamento sensible e hipocondríaco, su pintura es intimista, pero también vibrante, con un cuidado esmerado del ambiente y los colores, que llenan sus obras de vida y naturalidad. En sus composiciones de los últimos años, que manifiestan más claramente su naturaleza contemplativa, se hace más patente la capacidad del artista para transmitir sentimientos y belleza, impregnando sus pinturas de una luz espiritual.
Barocci falleció en su ciudad natal en 1612, a la edad de 84 años, a causa de un accidente vascular cerebral.
Obras de carácter religioso
Martirio de San Sebastián 1557 Catedral de Urbino
Virgen de San Pedro 1567 Galería Nacional, Urbino
Descanso en el viaje a Egipto 1570 Pinacoteca, El Vaticano
Virgen y el Niño con San José y San Juan
(Virgen del Gato) 1575 Galería Nacional, Londres
Virgen del Pueblo 1575-79 Palacio de los Uffizi, Florencia
Vocación de San Pedro y San Andrés 1586 Museo Real de Arte, Bruselas
Cristo y María Magdalena 1590 Pinacoteca, Munich
Anunciación 1592-96 Sta María de los Angeles, Perugia
Natividad 1597 Museo del Prado, Madrid
San Jerónimo 1598 Galería Borghese, Roma
San Francisco recibe los estigmas (?) Academia Carrara, Bérgamo
Virgen con San Pedro y San Judas (?) Galería Nacional, Urbino
La visión de San Francisco (?) Iglesia de San Francisco, Urbino
Descanso en la huída a Egipto (1570). Pinacoteca del Vaticano
Sagrada familia del gato (1575). National Gallery (Londres)
Natividad (1597). Museo del Prado (Madrid)
De un barroco tardío y con personalidad muy religiosa (cercana al mundo monacal benedictino:
Sintetiza las dos corrientes del barroco: el clasicismo y el tenebrismo, con líneas claras y precisas Centra su obra en imágenes de devoción de carácter mariano, al modo de las Madonnas de Rafael.
Destacan:
La Virgen en oración (1640-1650). National Gallery, Londres
La Virgen con el Niño. Catedral de Granada.
La Virgen orante. Sacristía mayor de la catedral de Pamplona
La Virgen adorando al Niño dormido (1ª mitad del XVII). Museo Soumaya. México DF
La Virgen con el Niño dormido (2ª mitad del XVII). Museo del Prado
La Virgen y el Niño (1650). Roma, Galeria Borghese
La Virgen en meditación (2ª mitad del XVII). Museo del Prado.
Es el último de los pintores barrocos italianos y significa el comienzo del rococó. Realizá su obra inicial (sobre todo decorativa) en Venecia. Llamado por Carlos III a España, pinta los frescos del Salón del Trono del Palacio Real y la capilla del convento de San Pascual de Aranjuez. A destacar su técnica de “iluminación” de una parte del cuadro.